我在一次对学生的民意测试中安排了这样一道题目：“如果你已经掌握了相机的工作原理，也知道怎样拍摄好的照片，那么接下来应该做些什么呢？”我发现，最普遍的回答就是“建立自己的摄影风格”。这些学生已经是不错的摄影师了，但他们都觉得还没有创出自己与众不同的风格。

我的一位小有成就的摄影师朋友在成名前，曾请纽约现代艺术博物馆的摄影馆长约翰·撒科斯奇(John Sarkowski)先生看他的作品并提一些建议。约翰告诉我的朋友说，他很有天赋，唯一需要做的就是找到一个他感兴趣的题材并为这一题材拍摄10,000幅照片。我的这位朋友——泰德·纽伦堡（Ted Nierenberg）照着这样的话去做，结局是：“光圈”出版了他的作品集The Beckoning Path，其中全部是关于花园的照片。

这里我所强调的并不是10,000这个数字，我所赞同的是这种对拍摄题材反复思考、不断挖掘的观点。这里，我列出了10幅加利福尼亚野生罂粟的照片。10幅照片并不是一个大数目，每个人都可以试着为同一题材拍摄10幅不同的照片，这并不是一件难办的事。

1.这幅照片在电影摄影中叫做“远景”——镜头收入了成片的野花。在寻找更具体的构图的过程中，这样的画面很容易就会被忘掉。这里，我通过这样的拍摄角度主要是想突出山脉上两组不同角度的平行线。（尼康80－200mm镜头，f/22，最大景深）

2.这是另一种形式的“远景”，将花朵和大树并置在一起。广角镜接近红色的罂粟花丛，光圈降至f/22，形成最大景深。

3.这幅照片用“选择对焦”将读者的视线吸引到蝴蝶身上。只有前面一排花是清晰的，它们包括了不同的颜色。（尼康300mm镜头，f/2.8）

4.在这幅照片中，我想要突出的是罂粟的无边无际，不仅分布密度大，种类也很繁多。照片中还收入了一小块天空，这是为了形成一种遍地的野花延伸向天际的效果。我的24mm尼康镜头离罂粟花丛很近，光圈f/22，形成最大景深。

5.这幅照片以另一种方式表现了“无边无际”。虽然没有天空的出现，恰恰给人一种“天地间全部被花朵占据”的感觉。这里用到的镜头及拍摄的对象与第四幅照片相同。尼康24mm，光圈f/22。

6.该图形成了对红色罂粟花的新视角，利用一小束紫色羽扇豆花来制造紫色“滤镜”，效果比较独特。最好使用300mm、带延伸管的镜头。

7.黄色和橘红色的海洋。使用了二次曝光，在每一朵花周围形成了光晕。（80-200mm镜头，光圈f/22）

8.这里强调了亮色和暗色的对比反差。为了用最强烈的手段表达这一效果，我将一小片罂粟和羽扇豆花拍得很清晰。尼康300mm（带延伸管）镜头，光圈f/2.8。

9.这幅照片显然摄于一片罂粟花丛中，但有些荒谬的是，大部分罂粟花都很模糊。虽然图中的紫色羽扇豆花很清楚，但图片的主色仍然是红色。这种强烈却又模糊的红色仍然是用300mm远距镜头拍摄的。可见，这幅照片的主题是关于颜色，而不是物体——罂粟本身。

10.使用55mm微距镜头配合延伸管，光圈f/2.8，最小景深，选择曝光。这朵罂粟在拍摄后，只有一片花瓣是清楚的。

我曾在南加利福尼亚待了一个星期来拍摄这些罂粟花。我试过了各种可能想到的角度，依次使用了我所有的镜头（从18mm到300mm，以及微距镜头和延伸管）。

因此，当你下一次遇到自己感兴趣的题材时，不要在自以为拍到了“最完美的一个瞬间”后，就收起你的相机。继续试试看还能不能找到更好的角度，拍出更完美的瞬间。在试过多种角度后，或许你就会最终发现你在看待事物时独特的视角。

如果你以“10”为开始，你就会发现自己的独到之处。如果你还有更大的野心，那么就以“10000”为目标吧。